Mélanger les éléments d'un projet, c'est comme « jouer à Tetris », dit Breauski

Le producteur diversifié d'EDM parle des plugins, de l'égalisation soustractive et de la manière dont le sidechain et l'égalisation permettent aux éléments d'un morceau de coexister.

Breauski dans son home studio

En partenariat avec BandLab Opportunities.

Dans le cadre de la collaboration BandLab Opportunities de MusicTech, nous présentons un artiste possédant un compte BandLab qui mérite plus de reconnaissance pour ses compétences en production musicale. L'artiste à l'honneur est Breauski. C'est un artiste émergent de la ville de Charlotte, en Caroline du Nord, qui crée une variété de genres EDM, de la bass house au trap, en passant par le dubstep et la drum 'n' bass.

Nous sommes immédiatement fascinés par le son et l'approche de Breauski – de son vrai nom Jake – en matière de conception sonore, alors demandez-lui quelle est son approche de la création musicale. Nous expliquons quel matériel il utilise, comment il crée des sons intrigants à l'aide de plugins comme Serum, ainsi que ses conseils pour l'égalisation et la façon dont tous les composants d'une chanson s'emboîtent comme des blocs dans un jeu de Tetris.

Je me suis lancé dans la production musicale au lycée. Le frère aîné d'un de mes amis avait des platines, et il était très passionné par la house music, alors nous allions chez mon ami et nous amusions avec ses techniques et les Technics [platines] de son frère. Ensuite, nous avons commencé à nous lancer vraiment dans la drum'n'bass au milieu des années 90. C’est en quelque sorte né de là. Nous avons commencé à acheter nos propres platines, à organiser des soirées et des trucs comme ça.

Je fais de la production musicale par amour. Ce n'est pas quelque chose qui peut me soutenir financièrement pour le moment, mais dès que j'ai l'occasion d'être en studio et de travailler sur quelque chose qui me passionne, j'y vais et je commence à travailler dessus.

Aphex Twin, Alix Perez, Chase & Status, Badjokes, Camo & Krooked, Noisia, G Jones pour n'en nommer que quelques-uns ! J'essaie généralement de déconstruire tout ce qu'ils font et que j'aime. C'est un peu comme quand vous entendez un morceau et que quelque chose ressort et que vous vous dites « Wow, c'était vraiment cool. Je me demande comment ils ont fait ça ? puis j'expérimente, je joue et j'essaie d'obtenir un effet similaire.

J'ai collaboré avec quelques artistes. Celui qui ressort est un chanteur du nom de Sedia B sur notre morceau Income. Elle apporte une énergie tellement amusante et sauvage et j’aime son ambiance et son ton en général dans la composition. Un autre de mes amis DJ/producteur basé à Charlotte, Joneses, AKA Rogue Inertia. C'est un artiste talentueux et certainement quelqu'un à surveiller.

Je prends un échantillon – parfois je commence avec un échantillon ou un son de basse que j'aime – puis je l'utilise comme catalyseur et je construis à partir de ce son, en ajoutant des composants qui lui donnent une belle prise et une belle libération. Ils doivent bien jouer ensemble. Si cela fonctionne mieux à 72 battements par minute, comme pour une chanson trap, j'emprunterai cette voie. Si cela semble plus house, je pencherai dans cette direction.

Parlez-nous de votre configuration.

J'utilise Apple Logic Pro. J'utilise Serum de Xfer Records et Massive de Native Instruments pour les synthés. Pour les beats et la batterie, j'utilise un peu de Maschine de Native instruments. Et puis, j’ai quelques Yamaha HS8.

J'ai utilisé le Moog Sub Phatty pendant un moment pour travailler sur les lignes de basse. J'ai aussi eu quelques claviers dans le passé mais je me sens plus à l'aise avec les synthés logiciels. J'adorerais travailler avec davantage d'équipements externes, comme la synthèse basée sur des patchs, mais les [modules] ont tendance à être plus chers. Il est donc un peu difficile de s'y mettre lorsque le prix d'entrée est d'environ 2 000 $ pour un bon synthétiseur.

J'adorerais avoir quelque chose comme un vieux Roland Juno ou un Jupiter ; une de ces pièces classiques. Je connais beaucoup de ces sons et de ce matériel, compte tenu de mon profond intérêt pour les synthétiseurs. Cependant, en fin de compte, je m’appuie généralement sur des synthés logiciels.

Récemment, Sérum. Chaque son a un tel punch. Vous pouvez y faire beaucoup de synthèse, et c'est assez simple. C'est comme une école de jeu par rapport à Massive, mais en termes d'oscillateurs et de tout composer, Serum simplifie les choses. Je l'utilise principalement pour les lignes de basse et des choses comme ça.